Z vidika kariernih poti umetnost dobi slab zvok.
Medtem ko odraščajo, so mnogi mladi umetniki verjetno slišali, da jih skrbi starši povedo: "Izraz" umirajoč umetnik "prihaja od nekje, saj veš!"
Nekateri ambiciozni umetniki izgubijo zanimanje, medtem ko drugi upoštevajo nasvete staršev in izberejo "stabilne" ali "prave" karierne poti. Le malo se odloči za nadaljevanje poklicne kariere s polnim delovnim časom - med njimi so zgodbe o uspehu zelo redke.
Zakaj so nekateri umetniki uspešni? Kako zaslužijo denar od svojega dela, medtem ko mnogi drugi ne uspejo? In za tiste, ki ne morejo živeti iz svojega medija, kakšna druga umetniška dela so na voljo?
Če ste zainteresirani za delo v umetnosti, to je ena delovna mesta, ki si ga ne želite zamuditi. Tukaj je osem delovnih mest, ki jih je treba upoštevati
1. Gallerist
Umetnostna galerijska dela se zdijo kot nekaj naravnost iz rom-com: neutrudno delo, da bi se umirile umetniki dive, ki se soočajo z visokimi družbenimi vrstami ... in nosijo veliko tekočih šalov.
Če želite izvedeti, kaj je res všeč, sva se pogovarjala s Sherrijem Littlefieldom, galerijskim pomočnikom za JanKossen Contemporary v New Yorku. Po zaslugi magistrskega študija likovne umetnosti je v času Art Art Basel dobila koncert kot asistent za pomoč pri stojnicah, tik preden je lastnik galerije odprl novo lokacijo v New Yorku.
"Med umetniškim sejemom sva se dobro držala, ostala v stiku - in zaposlila me je [mesec dni kasneje]", pravi Littlefield. Njeno delo imenuje "fenomenalno", vendar Littlefield opozarja, da je konkurenca trda z nizko plačo.
Littlefield dela v okrožju Manhattan v Chelsea, kjer mladi pomočniki galerije povprečno 12-20 USD na uro, višji pomočniki galerije letno 24-29.000 USD, upravljavci pa 35.000 USD vsako leto ali več.
"Poleg plače", ugotavlja ona, "bodo številni direktorji / lastniki pokrivali vse stroške potovanja in prenočitve pri pošiljanju svojih zaposlenih na različne umetniške sejme - kar pomeni, da lahko potujete mednarodno šest do osemkrat na leto."
Če vam nizka plača ne prestraši, Littlefield predlaga, da preverite spletne strani, kot je New York Foundation of the Arts, za odprta delovna mesta. Kar zadeva zahteve, pravi: "Večina ljudi v mojem položaju ima magisterij iz poslovne administracije ali poslovne umetnosti."
Razen tega, kar potrebujete, "Najprej in predvsem dober odnos - vendar organizacija ne boli!"
2. Book Cover Designer
Morda ne mislite, da bi se diplomska naloga iz političnih znanosti pripravila na kariero v oblikovanju, toda Rachel Adam Rogers meni, da je to zagotovo pomagalo. "Zares dober dizajn je zelo dober koncept," pravi. "Tako je vedeti, kako razmišljati in analizirati, je tako pomembno - še posebej, ko gre za kritje knjig."
Toda to ni pomenilo, da je bil kdorkoli pripravljen najeti njo. Tako je štiri leta študirala grafično oblikovanje na Parsons School of Design v New Yorku, program, za katerega je menila, da ji bo dala "najboljši portfelj".
"Ko gre za grafično oblikovanje, nihče ne skrbi, kakšno stopnjo imate," pravi. "Že vse življenje bi lahko živeli pod skalo in če boste imeli čudovit portfelj, vas bodo ljudje najeti.”
Poleg portfelja morilcev Rogers priporoča tudi pripravništvo. Začela se je kot pripravnica za njenega najljubšega oblikovalca kritja, kjer je razvila odnose z vsemi različnimi založbami. Ko se je razvejala sama, pravi, njeno ime je bilo "že tam".
3. Potter
Ali ste vedeli, da bi lahko v lončarstvu na univerzitetni umetniški šoli? Peter Sheldon ni niti - ampak po težavah, da bi se odločil za polje, ki bi ga užival več, je šel z njim. Po lončarskih stanovanjih in vajeništvu v oddaljenih krajih od Montane do Nove Zelandije je začel svojo lastno dejavnost: Peter Sheldon Ceramics.
Stvari se dobro dogajajo, pravi. Nedavno se je preselil v studio s 1.500 kvadratnimi čevlji v Los Angelesu in ima tri ekipe. Na svoji spletni strani proda več stilov posode in vaze, s posameznimi deli od 30 do 300 USD.
Nedvomno ima nekaj opraviti z njegovim omamljanjem, vendar Sheldon dobi velik del svojega uspeha, da se zaveže Ellen Woglom na pametno uporabo digitalnih medijev.
"Ona je začela našo spletno stran in je začela našo trgovino Etsy," pravi. "In začela je jemati Instagram resno in jo uporabila kot odličen način za predstavitev in promocijo našega dela. Stvari so se začele naravno razvijati od tega - od dajanja dela tam zunaj in dobrega odziva.”
Če iščete uspešnega artpreneurja, vas Sheldon spodbuja k sodelovanju z ali pod drugim umetnikom. "Neprecenljivo je videti, kako njihova dejavnost deluje," pravi.
In ob poudarjanju pomembnosti poslovnega zdravja, "očitno morate biti sposobni izdelati lončenina, ki jo ljudje želijo kupiti - vendar morate biti tudi dober podjetnik ali ljudje v svoji ekipi, ki so dobri pri poslovanju".
4. Sketch Artist
Sketch artist in ilustrator Candace Rose Rardon je šele začela skicirati leta 2011, vendar je našla hiter uspeh. Zakaj? Iz zvoka, ker ljudje resnično všeč njeno delo.
"Po približno dveh letih skiciranja sami so me začele približevati prijateljem, da bi jim naredili podobne ilustracije," pravi.
"Moje prve stranke so bile torej prijatelji ali prijateljski prijatelji ..." počasi sem začel prejemati druge provizije, leta 2014 pa, Ilustracije sem začel ustvarjati ne le za posameznike, temveč tudi za blagovne znamke, kot sta BBC Travel in Google.”
Če želite slediti njenim korakom, Rardon priporoča, da pripravite portfelj in vzpostavite močno spletno prisotnost. "Bodite prepričani, da izpolnite svoj portfelj z delom, ki predstavlja umetnost, ki bi jo radi naročili ustvariti, «Predlaga.
Če želite poiskati finančni uspeh kot umetnica, pravi, da morate biti "ustvarjalni podjetnik" in "razmislite zunaj škatle za razvoj portfelja tokov prihodkov." Ustvarjanje trgovine na Etsy ali Fine Art Amerika je prav tako pametno, saj bo "Pomagajo pri doseganju večje potencialne ciljne skupine za vaše delo."
Spodnja črta?
"Samo začnite! ... Več kot boste vadili in delili svoje delo, več povratnih informacij boste prejeli in globlje boste rastejo v svoji umetnosti," pravi.
5. Muzejski delavec
Če resnično ljubite biti okoli umetnosti - svetovno znana umetnost - delo v muzeju je lahko za vas.
Meghan Schindler je po profesiji v Washingtonu postala stažist v Narodni galeriji umetnosti, kjer je diplomirala iz zgodovine in likovne umetnosti. Sedaj je vodja muzejskega nadzornika na oddelku za varovanje v zbirki The Phillips Collection in specialni pedagoški pedagog na oddelku za izobraževanje.
Na vprašanje, kaj je najboljši del dela v muzejih, pravi: "Vsak dan si obkrožen z umetnostjo - študiral sem številne slike in skulpture, ki jih imamo na ogled." In najslabše?
"Boste slabo plačani za celotno kariero," pravi. "Večji ali vladni muzeji lahko plačajo več, ker imajo več sredstev, zasebni muzeji pa ne plačujejo dobro."
Če nimate povezav v muzejskem svetu, priporoča, da se pripravi, da bi nogo stopila v vrata.
"To je zelo majhen svet z zelo malo odprtih delovnih mest, razen v razvoju," pravi. "Dve tretjini pozicij se napolnijo v hiši, zato, če lahko dobite pripravništvo in ustvarite čudovite odnose, vam bodo skoraj samodejno dali položaj."
Priporoča tudi pogled na položaj kuratorjev: "Imamo finančni oddelek, oddelek za opremo, razvoj, registrar, pripravljalci, varnost, izobraževanje in še več."
6. Izvajalec tiskanja
Laura Ann Elbogen je delala na administrativni strani modne industrije v New Yorku, ko se je odločila, da bo barvila kartico z akvareli. V radostnem hobiju v svoji otroški hobi je nadaljevala s slikanjem v prostem času in nekaj let kasneje je prišla do zanimive priložnosti.
"Sčasoma sem počastila na akvarelu in barvnem slogu in razvila vrsto zemljevidov znamenitosti New Yorka", pravi.
"Pripeljal sem jih z mano, in nekega dne sem naletel na svojega starega trenerja teniškega tenisa, ki se je pravkar vključil. Pokazal sem ji kartice, ona pa me je najela, da barvam po meri, ki se je spremenila v provizijo za celotno zbirko poročnih pisarn!
Danes na svoji spletni strani prodaja raznovrstno »orientacijsko umetnost«, vse od kart in zemljevidov.
Eden ključnih za uspeh Elbogena? Usklajenost.
"Ne glede na to, ali svoje delo prepuščate umetniškemu direktorju za knjige, revije ali darilne predmete ali poskušate prodati zbirko ali dobiti provizijo od posameznih strank," pravi, "V doslednem slogu je vaša zgodba o prodaji edinstvena in nepozabna ter vzbuja zaupanje, da lahko dosežete želeni rezultat na projektu po meri.”
Njen pogon in pripravljenost na vrvež sta bila ključnega pomena za njen uspeh. "Kot pravi moj oče," psi ne lajajo v parkiranih avtomobilih ", pojasnjuje.
"To pomeni, da delo ne prihaja do vas - tako kot vsako dobro poslovanje, ki ga morate biti pripravljeni, da se tam postavite z mreženjem, pošiljanjem črk, vzorcev, razglednic, posodobitev družbenih medijev itd."
7. umetniški profesor
Po magistrskem študiju likovne umetnosti je Brittany Metz zaprosil za koncert v profesorju umetnosti. Ker je predhodno dokazala svojo delovno etiko dekanu kampusa, je iztegnila položaj.
"Vedela sem, če želim službo, morala sem se tam zunaj, ugotoviti, kdo je bil odgovoren in pokazati obraz!" Pravi. "Morali so vedeti, da ga želim in je bil go-getter."
Še naprej uporablja to strategijo in zdaj poučuje kot dodatek umetniškega profesorja na dveh visokih šolah in na univerzi v regiji Orlando. Če želite delati kot profesor, priporoča, da se vaše spletno mesto za življenjepis in umetnik izstopa, nato pa uporabite »povsod«.
Mreženje je prav tako pomembno. "Pogovorite se z vsemi o svojih ciljih," pravi, "ker nikoli ne veste, kdo bi lahko imel povezavo."
Medtem ko dolgoročni profesorji dobro plačujejo in so precej stabilni, se dodatki soočajo s težko kariero.Samo plačate se za ure, ki je v razredu, ki ne vključuje "ocenjevanja, priprave ali celotnega komuniciranja s študenti izven razreda", pravi.
Poleg tega šole omejijo doplačilo, zato jim ni treba zagotoviti ugodnosti. "Če se bo konec srečal, bo dopolnitev običajno morala poučevati razrede na več kot enem fakultetu," pojasnjuje Metz.
Dodatna delovna mesta prav tako nimajo varnosti zaposlitve: "Lahko se spustite kadarkoli, če razred ne izpolni ali preprosto ni več potreben," opozarja Metz.
Za njo je vredno: ljubi "fleksibilnost in svobodo" dela profesorja. Njen učenec jo tudi navdihne. "Od njih se učim toliko, kot se učijo od mene," pravi. "Pedagogi imajo moč, da spremenijo življenje."
8. Cartoonist
Risanke niso več samo za nedeljski papir. S priljubljenostjo spletnih stripov, kot so "ovsena kaša" in "hiperbola in pol", je internet prinesel risanke nazaj v sredino.
Odraščanje, motivacijski karikaturist Steph Halligan je vedno sanjal o delu animatorja Looney Tunes ali Disney. "Toda tako kot večina odraslih," je rekla: "Sanjsko sanjsko sem izgubila, ko sem postala starejša in jo zamenjala z bolj praktičnimi stvarmi, kot je višja stopnja."
Že mnogo let kasneje, ko je začela svoj blog o osebnih financah, je spoznala, da bi lahko uporabila risanke, da bi "motivirala in navdihnila ljudi, ko gre za svoj denar". Kot se je izkazalo, je bila to zlata vstopnica za njen uspeh. "Ko sem začel s svojo strastjo in nadarjenostjo v otroštvu nazaj v svoje delo, so stvari začele vzleteti," pravi.
Zdaj Halligan zasluži denar na več načinov: zbiranje donacij na svoji spletni strani ter risanje grafik in animacij za tablo. Deluje tudi s blogi za osebne finance in podjetji, da bi ustvarila risanke, ki pojasnjujejo denarne koncepte.
Uspeh pripisuje dejstvu, da je bila "dosledna in ustvarjalna in sposobna voziti sporočilo domov, ki so ga ljudje morali slišati".
Če želite biti karikaturista, vas Halligan pozove, da: "Poskusite nekaj, karkoli! Ne bojte se eksperimentirati! «In morda najdeš nišo. "Če bi se lahko osredotočili na umetnika za vrsto industrije XYZ, bi lahko našli veliko poslov," pravi.
Kot lahko vidite, umetniška dela niso omejena na slikanje in kiparstvo. Če ste navdušeni nad umetnostjo in ste pripravljeni ustvarjalno razmišljati, obstaja veliko načinov, kako ustvariti umetnost v svojo kariero.
Vaš Turn: katera druga umetniška dela bi dodali na ta seznam?
Susan Shain, višja pisateljica The Penny Hoarder, vedno išče avanturo za proračun. Obiščite njen blog na spletnem mestu susanshain.com ali pa se obrnite na Twitter @susan_shain.
Objavi Svoj Komentar